Leonora Milà Romeu, nacida el 1 de marzo de 1942 en Vilanova i la Geltrú, una localidad costera de la provincia de Barcelona, España, es una figura emblemática en el panorama de la música clásica contemporánea. Proveniente de una familia con una rica tradición musical —su padre, Josep Milà, fue un violonchelista destacado que formó parte de la Orquestra Pau Casals y de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu—, Leonora creció inmersa en un ambiente donde la música era el centro de la vida diaria. Desde su infancia, demostró un talento prodigioso que la llevó a convertirse en una niña prodigio, capturando la atención de audiencias locales e internacionales. Su carrera, que abarca más de siete décadas, ha combinado magistralmente la interpretación pianística con la composición, posicionándola como una de las artistas más versátiles y prolíficas de Cataluña y España. A lo largo de su trayectoria, ha actuado en escenarios de todo el mundo, compuesto más de 100 obras y recibido numerosos reconocimientos por su contribución al arte musical.
Además de su herencia familiar, Leonora Milà ha sido influenciada por grandes maestros de la música española y europea. Su estilo compositivo fusiona elementos del romanticismo con toques modernos, incorporando influencias folclóricas catalanas y españolas, como las habaneras, que ha reinterpretado en varias de sus piezas. Su dedicación a la música no solo se refleja en sus interpretaciones precisas y emotivas, sino también en su compromiso con la educación musical, habiendo inspirado a generaciones de músicos a través de sus clases magistrales y publicaciones. En 2022, con motivo de su ochenta aniversario, el Palau de la Música Catalana organizó un concierto de homenaje en su honor, destacando su impacto duradero en la escena cultural catalana.
Inicios y Formación
Los inicios de Leonora Milà en la música fueron precoces y extraordinarios. A la tierna edad de seis años, en 1949, interpretó una composición propia junto con el Concierto para Piano KV 488 de Wolfgang Amadeus Mozart, acompañada por la Orquestra Ciutat de Barcelona en el emblemático Palau de la Música Catalana. Este debut no solo marcó el comienzo de su carrera, sino que también evidenció su capacidad innata para la creación y la ejecución musical. Su proyección internacional no se hizo esperar: a los 12 años, apareció en la televisión de la BBC en Londres, donde tocó obras de compositores españoles como Enric Granados y Manuel de Falla, cautivando a una audiencia global.
En 1955, con apenas 13 años, Leonora interpretó Noches en los Jardines de España de Falla junto a la Orquesta Filarmónica de Londres en el prestigioso Royal Albert Hall, bajo la dirección del maestro Rudolph Dunbar. Esta actuación consolidó su reputación como una de las jóvenes promesas más brillantes de su generación. Su formación musical fue guiada por la renombrada pedagoga Maria Canals, fundadora del Concurso Internacional de Música Maria Canals en Barcelona.
Bajo su tutela, Milà perfeccionó su técnica pianística y desarrolló un profundo entendimiento de la interpretación clásica. En 1966, ganó este mismo concurso en Barcelona, un hito que impulsó su carrera profesional. Además, fue finalista en el Concorso Internazionale Viotti en Vercelli, Italia, demostrando su versatilidad en competencias internacionales.
Durante su formación, Leonora no solo se enfocó en la interpretación, sino que también exploró la composición, creando piezas que reflejaban su sensibilidad artística y su conexión con la tradición musical catalana. Esta dualidad —intérprete y creadora— se convirtió en el sello distintivo de su trayectoria, permitiéndole equilibrar giras internacionales con la producción de un vasto catálogo compositivo.
Carrera como Pianista y Compositora
La carrera de Leonora Milà ha sido un viaje global, con giras extensas por Europa, Estados Unidos y Asia. Fue pionera en varios aspectos: en 1979, se convirtió en la primera artista española en actuar en China, abriendo puertas culturales entre Oriente y Occidente. En 1988, grabó con la Orquesta Sinfónica Nacional de China, fortaleciendo estos lazos interculturales. Como compositora, alcanzó un logro histórico al ser la primera mujer en estrenar un ballet en San Petersburgo: Tirant lo Blanc, inspirado en la novela medieval de Joanot Martorell. Esta obra, con coreografía de Yuri Petukhov, se presentó en el Gran Teatre del Liceu en 1996 por el Ballet Estatal de San Petersburgo y fue filmada por Antoni Ribas para Televisión Española, posteriormente lanzada en DVD.
Su catálogo compositivo es impresionante, superando las 100 partituras. Incluye cuatro conciertos para piano, populares Habaneras para piano y orquesta de cuerda, canciones para voz y piano basadas en poemas de autores como Johann Wolfgang von Goethe, Salvador Espriu y Joan Maragall, y ballets cortos como The Flight of Painter Lee y Drame à trois. Estas obras han sido grabadas con la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo del Teatro Mussorgsky y publicadas por editoriales de renombre como International Music Company en Nueva York y DINSC Publicacions Musicals en Barcelona. Milà ha colaborado con orquestas de élite, como la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Liverpool, la Orquesta de la Suisse Romande, la Filarmónica de Hong Kong y la Sinfónica Nacional de China, interpretando un repertorio que abarca desde Bach hasta compositores contemporáneos.
En su faceta como educadora, Leonora ha impartido clases magistrales en instituciones de todo el mundo, transmitiendo su conocimiento a jóvenes talentos. Su música ha sido interpretada en festivales internacionales, y sus composiciones han sido adaptadas para diversos formatos, incluyendo ópera y música de cámara. Esta versatilidad ha permitido que su obra trascienda fronteras, fusionando tradiciones musicales europeas con influencias globales.
Composiciones Destacadas
Entre las numerosas obras de Leonora Milà, destacan las siguientes por su originalidad y recepción crítica:
- Mi primera canción: Una pieza temprana que refleja su infancia musical.
- Joguina: Una composición lúdica para piano solo.
- Canción eslava: Inspirada en melodías folclóricas eslavas.
- Primavera: Evocando temas de renovación y naturaleza.
- Maria Neus: Dedicada a una figura personal, con toques emotivos.
- In crescendo: Una obra que explora dinámicas crecientes en la interpretación.
- Farigola: Influenciada por la flora catalana, con ritmos mediterráneos.
- Meditación: Una pieza introspectiva para voz y piano.
- El jardí del poeta: Basada en poesía, fusionando literatura y música.
- A la meva mareta: Un homenaje a su madre, lleno de ternura.
Estas composiciones ilustran la diversidad de su estilo, que va desde lo intimista hasta lo sinfónico.
Discografía y Reconocimientos
La discografía de Leonora Milà es extensa, con más de 30 álbumes como solista. Es particularmente elogiada por sus interpretaciones de Das Wohltemperierte Klavier de Johann Sebastian Bach, así como por obras de compositores españoles como Manuel de Falla, Enric Granados, Isaac Albéniz y Joaquín Turina. También ha excelso en piezas de maestros europeos como Maurice Ravel, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann y Felix Mendelssohn. Sus grabaciones capturan la esencia de su técnica impecable y su expresión emocional profunda.
A continuación, una tabla con una selección de su discografía destacada:
| Año | Título | Descripción |
|---|---|---|
| 1973 | Conciertos para Piano de Ravel | Grabado con orquesta sinfónica, destacando la maestría en el repertorio francés. |
| 1976 | Homenaje a Manuel de Falla | Recopilación de obras de Falla, interpretadas con pasión española. |
| 1978 | Carnaval de Schumann | Una interpretación vibrante de esta suite romántica. |
| 1981 | Obras para Piano de Debussy y Milà | Combinación de clásicos con composiciones propias. |
| 1983 | Das Wohltemperierte Klavier de Bach | Versión completa del famoso ciclo de preludios y fugas. |
| 1986 | Música Española para Piano y Orquesta | Colaboración con orquestas internacionales. |
| 1990 | Triple Concierto de Beethoven | Grabado con ensemble de cámara. |
| 1992 | Tirant lo Blanc Ballet | Banda sonora del ballet estrenado en San Petersburgo. |
| 1992 | Habaneras para Piano | Serie de habaneras originales para piano solo. |
| 1994 | Obras para Piano de Falla y Granados | Fusión de dos grandes compositores españoles. |
| 1996 | Inventionen und Sinfonien de Bach | Exploración de las invenciones de Bach. |
| 2000 | Música para Dos Coreografías | Piezas para ballet corto. |
| 2009 | Milà Interpreta a Falla | Álbum dedicado íntegramente a Falla. |
| 2013 | Obras para Piano de Schumann y Mendelssohn | Interpretaciones románticas comparadas. |
Esta tabla representa solo una porción de su prolífica producción discográfica, que ha sido distribuida por sellos internacionales y ha recibido elogios de la crítica especializada.
En cuanto a reconocimientos, Leonora Milà ha sido galardonada en múltiples ocasiones. En 1966, ganó el Concurso Internacional de Música Maria Canals en Barcelona. Fue finalista en el Concorso Internazionale Viotti en Italia. En 1995, recibió el Premio Internacional de Cultura Catalana en Valencia. Además, su trayectoria ha sido honrada con homenajes, como el concierto en el Palau de la Música Catalana en 2022 por su ochenta aniversario.
Legado
El legado de Leonora Milà Romeu trasciende las notas musicales; ha servido como puente cultural entre tradiciones orientales y occidentales, promoviendo la música española en escenarios globales. Su dedicación a la composición ha enriquecido el repertorio contemporáneo, especialmente en géneros como el ballet y la música para piano. Como mujer en un campo dominado históricamente por hombres, Milà ha inspirado a muchas compositoras emergentes, destacando en catálogos de compositoras españolas. Su influencia se extiende a la educación, donde ha formado a músicos a través de su pedagogía. Hoy, a sus más de 80 años, Leonora continúa siendo una referencia viva en la música catalana, con obras que se interpretan en conciertos y festivales alrededor del mundo. Su vida y obra son un testimonio de pasión, innovación y perseverancia, consolidándola como una de las grandes artistas de nuestro tiempo.
